写意花鸟画的特点及影响

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      【内容摘要】吴昌硕是“清末海派四大家”之一,是少有能将诗、书、画、印四项艺术形式综合运用到画中的画家。其花鸟画因其个人风格独成一派,于写意方面浑然天成,可谓古今少有。因此,分析吴昌硕花鸟画的风格特点,瞻仰其浑厚、苍劲、朴实、粗狂的写意风格,对研究现代花鸟写意有着重要作用,文章从诗、书、画、印等方面铺展,对吴昌硕花鸟画的写意风格进行独特分析,并从美术史地位、美术教育体制的启示等方面,论述吴昌硕花鸟写意对后世的影响。

        【关键词】吴昌硕 写意花鸟画 特点 影响

        吴昌硕的绘画重在写意,这是他在前人基础上更加深厚扎实的一种体现。作为“清末海派四大家”,吴昌硕在对绘画的写意方面可谓是浑然天成、用笔独到,尤其是在花鸟画的写意层面,展现出其独特的意境。从写意的角度研究吴昌硕的绘画,更添增了人们对吴昌硕花鸟画的研究趣味。本文阐述了吴昌硕写意花鸟画的特点及对后世的影响,对其在纵深布局、字体结构、书法用笔、篆刻用刀等方式运用画中的“金石味”画风进行了研究,着重分析吴昌硕作为“后海派”泰斗的艺术造诣。

        一、吴昌硕写意花鸟画的特点

        吴昌硕于写意花鸟一途有着得天独厚的灵感,擅长藤本植物和花类题材,绘画的一大特点就是在整幅画卷中大量运用“篆印”。因此,往往在风格上粗犷奔放,在意境上古朴大气。比如《繁英紫玉图》,就是运用了“篆印”的手法,整幅画卷龙凤飞舞,画中的藤蔓、大石交相辉映,无论是藤蔓的绿意昂扬还是大石的浑厚古朴,都借鉴了“篆印”的手法,将刚柔、虚实、静动、简繁表现得淋漓尽致。不仅笔法传神,同时赋予了整个单调画面生动的灵活感。

        此外,吴昌硕擅长用“诗”表现花鸟画的意境。在代表作《葫芦图》中,不仅掺杂了篆书笔法,同时借诗意为作品添加了深远的意境。近处观摩,画卷当中充满了诗书气息,藤蔓采用篆书的手法,颇具法度;葫芦用的是“没骨”画法,并添加淡黄色,与藤蔓篆书硬朗的青绿色形成鲜明的对比;北瓜大胆采用了西洋红,一改墨画花果的画法,使整幅作品独具韵味,尤其在画上题诗:“山桃大斗如琼山,酒酿摘之喂仙人。一朝食得千万寿,转变朱颜似二八。”更是以诗叙意,表现出他的非凡与洒脱。

        诗、书、画、印在吴昌硕的画中都有深远的表现,清代画家赵之谦和任伯年对吴昌硕画风的形成有着深远的影响。赵之谦善用“软刺”,画风在细雨绵绵中常带劲风,同样画荷,赵之谦的荷花仅在根骨处进行硬性处理,给人一种刚柔并济的风格。吴昌硕则要比赵之谦多几分风骨,画风更显冷峻,多以草篆入画,务求力透纸背,其势雄浑,风骨刚硬。在对荷花的处理上,吴昌硕的《荷花图》高华绝俗、意气雅致。任伯年对吴昌硕的影响表现在“书”之一道,其书法笔力外露,一挥而就,灵活多变、俊逸潇洒。吴昌硕在继承任伯年优点的同时,在笔法运用上再做突破,将灵活变为畅快,将俊逸改为浑厚凝重,结合当时的历史背景以及年代特色,给绘画界注入了新鲜的血液。

        纵观吴昌硕的花鸟画,其写意风格不拘泥于画中,画内画外皆可用不同的方式和手法,表现出画的意境。笔者认为,吴昌硕的花鸟写意与时代背景紧紧融合,在当时的历史背景下,吴昌硕能够打破写意画的束缚,将绘画与其他艺术形式相融合,使其相得益彰,在大雅之外表现出了不俗的艺术特征。因此,评论吴昌硕花鸟写意的特点基本可以用“稳、新、奇”三个字概括,其写意特点由于受到创作手法以及个人的表现,更凸显出苍劲古朴、恢弘大气的一面。

        二、吴昌硕写意花鸟画的影响

        吴昌硕的花鸟画运用多种艺术相结合的方式,创造出了属于个人的艺术风格,同时融入了西洋画的精髓,将不同技法、表现形式囊括到花鸟写意当中,让意境不单独以“揣摩”的形式出现,更是赋予了意境真实的“感官脉络”。因此,吴昌硕成为“后海派”的代表人物,他的花鸟画更是在追求细腻的基础上,融入了个人自身风格,同时加入了篆刻、篆印、草篆、诗、书等技法,从而产生更大的变化和发展。同时,吴昌硕还推动了花鸟画艺术的推广,为中国花鸟画的沿袭和传承寻求新路,扫除严重缺乏创新的弊端,为完善徐氏(徐悲鸿)体系起到了推动作用,是后世美术教育体系的奠基人之一,对我国绘画史产生了深远的影响

        齐白石曾说:“我要游走九原,愿意成为一个小狗,围着徐渭、朱耷和吴昌硕三个大家的门口来回打转,以得到先师的教诲。”可见,从宋明两代以来,在中国士大夫阶层广泛汇聚着人们的共同意识,就是对传统的敬畏以及对文人雅士的追求,这都说明了诗、书、画、印等传统艺术一体化发展的独特魅力。同样,这些也正从江户时代以来,日本文人所追求的根本,希望能够达到中国人文的高尚境界。尽管日本在这些方面也取得了较高的艺术成就,但是依然十分崇拜和追逐中国传统文化的极致境界,痴迷于中国传统文化的魅力。在日本能够见到很多的吴昌硕的仿品,甚至是日本文人为其浇筑的铜像,可见吴昌硕的影响力巨大。

        结语

        对于吴昌硕来说,花鸟写意画的重点既在绘画本身又在绘画之外,他穷其一生都在有原则地求新、求奇、求突破,善于将各种艺术形式融入到花鸟画本身当中,为花鸟写意的发展提供了至关重要的帮助。同时,他格外注重从绘画之外看“花鸟本身的意境”,欣赏吴昌硕的作品时,仿佛是在与本人一同欣赏,他总是会以不同的手法、技艺、材料、色彩,将观者带入到他当时的绘画角度上,顺其自然地让观者从他的心境、意境、角度出发欣赏。除此之外,吴昌硕还将金石、篆刻、诗书等艺术形式运用到画中,借用画外的第三种语言突显画的新奇、拉近与观者之间的感情。介于此,纵观古今,吴昌硕的写意花鸟可谓一绝。

        参考文献:

        1吴昌硕.吴昌硕作品集M.上海:上海人民美术出版社,1986.

        2吴昌硕.中国近现代名家画集――吴昌硕M.天津:天津人民美术出版社,1998.

        3李万才.中国画派研究丛书――海上画派M.长春:吉林美术出版社,2003.

        作者单位:哈尔滨师范大学美术学院

        (责任编辑:张斐然)

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